La Escultura del Boxeador Griego Antiguo que Todavía Atormenta a los Espectadores

La amada escultura griega antigua llamada «El boxeador en reposo», del 330 al 50 a. C., una de las más realistas de todas las esculturas griegas antiguas, es una de las obras de arte más conmovedoras y emotivas de ese período, y nos recuerda que el dolor y las dificultades de la vida humana son universales y están más allá de los límites del tiempo.

Creada en una era en la que los escultores helenísticos habían ido más allá de las formas formales y estilizadas y comenzaron a retratar a los humanos con un realismo total, la obra maestra es tan realista que sus espectadores casi esperan ver al hombre comenzar a moverse y hablar.

Es difícil creer cómo una obra de arte antigua pudo resumir la representación realista de la gente común que solo se convirtió en la norma en los tiempos modernos.

Desenterrado en los jardines del Palacio del Quirinal de Roma en 1885, había sido cuidadosamente enterrado siglos antes, tal vez por personas que no querían que su amado boxeador se convirtiera en una víctima de aquellos que en la época cristiana fundían esculturas paganas de bronce.

El boxeador griego antiguo está lleno de emoción humana

En condiciones casi perfectas después de casi veinte siglos, la escultura es un retrato impecable del dolor y el sufrimiento de los antiguos boxeadores griegos, al tiempo que retrata la gran dignidad de un hombre que ha luchado durante décadas y, sin embargo, parece estar mirando hacia el espectador preguntando: “¿Debo pelear de nuevo? ¿No he hecho lo suficiente? »

Se muestra al boxeador con los vendajes de cuero para las manos, o caestus, que siempre llevaban los pugilistas de esa época en las peleas. Estos servirían como la única protección para los boxeadores, quienes, como todos los demás atletas, competirían desnudos.

Es posible que el Boxeador hubiera adornado alguna vez los terrenos de las Termas de Constantino. Después de que los godos invadieron Roma, destruyeron los acueductos que conducían a la gran ciudad, dejando los Baños secos y provocando la decadencia de toda la zona.

Al igual que la estatua de San Pedro en el Vaticano, los dedos de las manos y los pies del Boxeador se habían desgastado por muchos años de frotamiento por parte de quienes visitaron la estatua, lo que llevó a los expertos a creer que el Boxeador llegó a tener poderes mágicos o talismánicos. Esta pudo haber sido la razón por la que la escultura había sido enterrada con tanto cuidado en épocas posteriores.

Como los espectadores han notado a lo largo de los siglos, la nariz rota y aplastada del atleta, las orejas de coliflor y el semblante de completo agotamiento evocan una sensación de cansancio, y tal vez incluso desesperación, al final de la carrera del hombre.

Quizás el artista quiso retratar la aprehensión de un atleta al final de sus días de gloria, enfrentando lo que cree que puede ser el olvido después de décadas de fama y adulación, mirando con pavor hacia un futuro incierto.

Uno de los mejores hallazgos arqueológicos en siglos.

La boca y las cicatrices faciales del boxeador fueron en realidad incrustadas con cobre por el artista origina;, y otras piezas de cobre fueron incrustadas en su hombro, brazo y muslo para representar gotas de sangre; lo que lleva a un realismo aún más completo que el que vemos hoy en día en la forma.

El arqueólogo italiano Rodolfo Lanciani, que ofició el desentierro de la magnífica escultura, registró más tarde sus impresiones del monumental descubrimiento en el Palacio del Quirinale.

“He sido testigo, en mi dilatada carrera en el campo activo de la arqueología, de muchos descubrimientos; He experimentado sorpresa tras sorpresa; A veces, y de la manera más inesperada, me he encontrado con verdaderas obras maestras; pero nunca he sentido una impresión tan extraordinaria como la que me produce la vista de este magnífico ejemplar de atleta semi bárbaro; saliendo lentamente del suelo, como si despertara de un largo reposo después de sus valientes luchas ”.

Originalmente moldeada en ocho piezas mediante el proceso de cera perdida, luego cuidadosamente soldadas juntas; la obra maestra de bronce fue cuidadosamente conservada por el conservacionista de arte Nikolaus Himmelmann en 1989 antes de ser exhibida en Bonn, Alemania.