La ciudad de Paestum, la colonia griega cerca de la actual ciudad de Nápoles, Italia, es famosa por su fresco griego antiguo, así como por tres templos griegos antiguos del orden dórico, que datan de aproximadamente 600 a 450 a.C., todos los cuales son en un notable estado de conservación.
Las murallas de la ciudad y el anfiteatro están en gran parte intactos, y permanece la parte inferior de las murallas de muchas otras estructuras, así como las calles empedradas que aún cruzan la ciudad.
Paestum, que fue colonizada por los aqueos en el año 600 a. C., primero se llamó Poseidonia, en honor al dios griego del mar, Poseidón.
Fresco griego antiguo sobrevive de una de las colonias de Grecia en Magna Graecia
Como tantas otras colonias griegas del mundo mediterráneo, prosperó durante muchos siglos. Incluso después de que se incluyera en el Imperio Romano, sus habitantes conservaron su lengua y cultura griegas.
Sin embargo, la ciudad que alguna vez fue reluciente, con sus imponentes templos y elegantes frescos, decayó cuando los piratas sarracenos asaltaron la costa, lo que provocó que sus residentes se retiraran a Agropoli (en griego, άκρον πόλις, o «ciudad alta»), que era más fácil de defender.
Dos templos dedicados a Hera, la esposa de Zeus, y uno a Atenea, aún se mantienen en esplendor en la actualidad.
Sin embargo, la necrópolis cercana guarda uno de los tesoros más espectaculares de todos los que se encuentran en Paestum. La «Tumba del buceador» tiene el único fresco conservado, o pintura mural, del período clásico griego en todo el mundo.
Fresco antiguo lleno de elementos simbólicos
El fresco, que muestra al difunto dentro de la tumba como un buzo, su cuerpo arqueándose con gracia hacia el agua, es una de las grandes obras maestras del arte antiguo. Creado alrededor del año 470 a. C., los expertos creen que es el único ejemplo de pintura griega con escenas figuradas que datan del período Arcaico temprano o Clásico que se conserva en su totalidad.
De todas las tumbas que se sabe que se hicieron durante este período, esta es la única con arte que representa sujetos humanos. El panel más famoso de todos es el que muestra al hombre lanzándose desde una gran altura, con un grácil árbol al fondo. Ubicado en el techo de la tumba, está flanqueado por los otros paneles, que muestran escenas de hombres interactuando en simposios.
El panel del techo no solo muestra al hombre en su tiempo libre, sin embargo, lo representa en sus pasatiempos favoritos. Hay un gran simbolismo en la pintura, incluidas las 24 secciones diferentes de pilares que algunos historiadores creen que representan las 24 horas de cada día.
Esto incluso podría significar que el hombre estaba «saltando del tiempo» o liberando los lazos del tiempo, dice el historiador de arte Ulrich Schwanen. Además, la presencia de agua puede sugerir que el artista está diciendo que el círculo de la vida del hombre ahora está completo, ya que está rodeado de agua en el útero y se le muestra regresando al agua en su muerte.
Además, los árboles se muestran desnudos, tal vez simbolizando el ciclo de la vida; y ambos tienen siete brazos, quizás simbólicos de los siete días de la semana.
La tumba, construida con cinco grandes losas de piedra, cada una con un fresco atribuido a uno de los dos artistas; fue encontrada por el arqueólogo italiano Mario Napoli el 3 de junio de 1968 durante su excavación en una pequeña necrópolis a aproximadamente 1,5 km al sur de la antigua ciudad griega de Posidonia.
La ciudad, que estaba ubicada en Magna Graecia, en lo que ahora es el sur de Italia, fue solo una de las muchas colonias mediterráneas fundadas a lo largo de los siglos por los griegos.
Todas las figuras reclinadas que se muestran en las escenas del simposio están adornadas con coronas; y hay coronas adicionales disponibles en las mesas de tres patas cercanas. La pared norte muestra a un invitado participando en kottabos; un antiguo juego de arrojar vino de una copa a un objetivo, en el sofá más a la izquierda.
El muro oeste muestra tres figuras que llegan tarde o salen del simposio; un hombre mayor con un bastón a la izquierda, un hombre desnudo con solo una estola alrededor de los hombros y una mujer tocando una flauta a la derecha. Los tres están adornados con coronas en sus cabezas.
La decoración de la tumba puede haberse inspirado en los etruscos
Los arqueólogos notaron que solo se encontraron unos pocos objetos en el interior de la tumba: cerca del cadáver, que se suponía que era un hombre joven, a pesar del estado muy deteriorado del esqueleto, había un caparazón de tortuga, dos arýballoi y un lécito ático. .
Este último objeto, en técnica de figuras negras de alrededor del 480 a. C., ayudó al descubridor y a otros eruditos a datar la tumba aproximadamente en el 470 a.
La tumba puede mostrar inspiración de las muchas tumbas pintadas etruscas; Paestum estaba en ese momento a solo unas pocas millas de la frontera de las zonas de influencia griega y etrusca, a lo largo del río Sele.
Los frescos en otros tipos de edificios eran comunes en el mundo griego, pero los ejemplos sobrevivientes son extremadamente raros. La representación de un simposio hace que los frescos sean inequívocamente griegos en el tema, ya que no se sabe que se trate de una actividad social en la que los etruscos participaran.
Los campanos locales habían tomado el control de Paestum aproximadamente en el año 400 a. C.; también dejaron tumbas pintadas de su época, algunas de las cuales se encuentran en el museo de Paestum.
Algunos historiadores, incluido R. Ross Holloway; creen que la figura desnuda central en el muro oeste es de hecho una representación del difunto; y su falta de vestimenta en la escena puede interpretarse como un ejemplo de desnudez formal que se ve con griego. dioses y muertes heroicas.
Además, Holloway afirma en su artículo “The Tomb of the Diver”, publicado en el American Journal of Archaeology en 2006; que lo que él denomina “desnudez formal” es un método artístico utilizado en cerámica y escultura en ese momento para comunicar un elevado Expresar.
Por supuesto, los dioses y los atletas casi siempre se representan desnudos en el arte griego antiguo. Además, el concepto de buceo en sí mismo no es nuevo en las representaciones de la muerte en la antigua Grecia; a menudo se utiliza en la poesía arcaica en escenas de pérdida apasionada, incluida la muerte de un ser querido.
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